W sezonie jesień-zima 2024/25 moda stawia na intrygujące połączenie klasyki z nowoczesnymi akcentami, co daje początek nowym kierunkom. Nostalgiczny powrót do elegancji lat 90. oraz inspiracje słynnymi filmowymi postaciami przyciągają uwagę. Klasyczne odcienie, takie jak czerń, granat i szarości, nabierają świeżości dzięki oryginalnym krojom i nietypowym połączeniom.
Sezon ten to również moment dla śmiałych barw, jak pomarańcz, butelkowa zieleń czy purpura, które doskonale sprawdzą się w mroźne dni, dodając dynamiki stylizacjom. Tekstury zyskują znaczenie, z dominującymi materiałami, takimi jak welur, skóra czy wełna.
Wśród projektantów wyróżniają się Versace i Balenciaga, którzy lansują śmiałe sylwetki, podkreślając indywidualność. Rosnąca popularność rękodzieła zwiększa uznanie dla zrównoważonych projektów.
Moda vintage również przeżywa swój renesans. Coraz więcej osób sięga po odzież z drugiej ręki, poszukując estetyki oraz wartości ekologicznych. Zmiany te pokazują, że moda przekształca się w świadomy wybór dotyczący zrównoważonego rozwoju.
Eksperymentuj z różnorodnymi elementami, łącząc klasykę z nowoczesnymi detalami, aby stworzyć unikalny look. Jesień-zima 2024/25 to czas na inspirację i kreatywność.
Wprowadzenie do sezonu jesień-zima 2024
Sezon jesień-zima 2024 to nowa era w modzie, gdzie innowacyjne pomysły spotykają się z odpowiedzią na globalne zjawiska. To czas, gdy moda staje się przestrzenią do wyrażania osobowości, zwłaszcza w zmieniającej się rzeczywistości.
Źródła inspiracji są różnorodne. Projektanci, łącząc klasyczne formy ze streetwearem, ukazują bogactwo stylów. Kolekcje dostrzegają wpływy sztuki, kultury i technologii, tworząc unikalną mozaikę trendów.
Społeczne przemiany i świadomość ekologiczna kształtują podejście do mody. W odpowiedzi na wyzwania klimatyczne projektanci postępują zrównoważenie, wybierając ekologiczne materiały i praktyki, które minimalizują negatywny wpływ na planetę.
Nadchodzący sezon przynosi zróżnicowane kolory i tekstury. Ciepłe, ziemiste odcienie w połączeniu z odważnymi akcentami sprawiają, że każda stylizacja znajdzie swoje miejsce. Sezon jesień-zima 2024 to czas decyzji odzwierciedlających nasze wartości i potrzeby.
Kluczowe wzory i materiały na nadchodzący sezon
W nadchodzącym sezonie kluczem do modowych serc będą wyjątkowe wzory i materiały, które przyciągną uwagę miłośników mody. Panterka i krata są zdecydowanymi liderami wśród wzorów.
Panterka, ze swoim dzikim i odważnym stylem, zdominuje zarówno codzienne, jak i eleganckie stroje, pojawiając się na akcesoriach i jako główny motyw płaszczy czy sukienek. Krata, znany klasyk, powróci w nowych wydaniach, łącząc się z pastelowymi kolorami.
Wełna i skóra to najważniejsze materiały. Wyróżniają się jakością i funkcjonalnością wełny, idealnej na chłodniejsze dni, a skóra, dzięki swojej wszechstronności, doskonale wpisze się zarówno w klasyczne, jak i nowoczesne kroje.
Warto obserwować, jak te trendy łączą się w nadchodzących kolekcjach designerskich, tworząc unikalne stylizacje poprzez kombinacje klasycznych wzorów z nowoczesnymi krojami.
Inspiracje z przeszłości: Lata 50-90
Moda z lat 50-90 pozostaje niewyczerpaną skarbnicą inspiracji, która często wraca na współczesne wybiegi. Retro estetyka zdobywa na popularności, pojawiając się zarówno w modzie ulicznej, jak i haute couture.
Lata 50-60 przyniosły przełomowe zmiany; klasyczne sukienki o kroju „baby doll” powracają, a sylwetki z podkreśloną talią, inspirowane przez ikony mody, jak Audrey Hepburn, wciąż wpływają na projektantów. Klasyczne fasony i formalna elegancja nadal mają swoje miejsce w aktualnych kolekcjach.
Lata 70. wzbogaciły modę o styl boho i denimową estetykę, które z łatwością odnajdują się w nowoczesnych stylizacjach. Rurki, frędzle i długie płaszcze pozostają w modzie, wciąż przyciągając uwagę fanów retro.
Efektowne lata 80. i 90. dostarczyły neonów, krzykliwych wzorów oraz oversized’owych fasonów. Elementy te, inspirowane tamtymi dekadami, tworzą w dzisiejszej modzie charakterystyczne i odważne stylizacje.
Odkrywając inspiracje z przeszłości, można zrozumieć ich wpływ na to, co nosimy dziś. Każda dekada oferuje unikalne cechy, które można z powodzeniem włączyć do nowoczesnych stylizacji.
Wzory, które zdominują jesień-zimę 2024
Jesień-zima 2024 zaskoczy wzorami niosącymi ze sobą wyjątkowość. Wśród najważniejszych trendów wybijają się panterka, krata oraz poncho.
Panterka to intensywnie przykuwający wzrok motyw, który świetnie zaprezentuje się zarówno w dodatkach, takich jak torebki czy szaliki, jak i na ubraniach w stylizacjach casualowych i eleganckich.
Krata
Krata nie wychodzi z mody i będzie obecna w sezonie jesień-zima 2024, zachwycając różnorodnymi połączeniami kolorów w kurtkach, płaszczach czy spódnicach. Daje możliwość łączenia elegancji z nowoczesnością.
Poncho
Poncho, łączące styl z komfortem, będzie doskonałym wyborem jako element warstwowy w chłodniejsze dni, dodając niepowtarzalności stylizacjom.
To czas na twórcze eksperymentowanie z wzorami. Dzięki nim codzienne stylizacje nabiorą świeżości i energii, podkreślając indywidualny styl.
Wzór panterki: klasyka na nowo
Panterka to motyw, który od dekad utrzymuje się w modowych kanonach. Popularność zdobył już w latach 60. XX wieku dzięki celebrytom takim jak Brigitte Bardot. Dziś powraca, łącząc klasykę z nowoczesnymi akcentami.
Panterka świetnie sprawdza się w sukienkach, bluzkach, płaszczach czy akcesoriach, dodając elegancji i drapieżności. Nowym kierunkiem jest jej zestawianie z gładkimi tkaninami, co nadaje zaskakujący i wyszukany wygląd.
Ten wzór zyskuje rosnącą popularność wśród influencerów i w kolekcjach uznanych projektantów, co potwierdza jego atrakcyjność na rynku.
Kluczem do udanej stylizacji z panterką jest wyważenie i gustowne połączenie z jednolitymi kolorami, by podkreślić jej charakter. Idealnie komponuje się ona z klasycznymi jeansami czy prostymi spódnicami, pozostając dobrym wyborem zarówno na formalne, jak i casualowe wyjścia.
Krata: elegancja, która nigdy nie wychodzi z mody
Krata to niezmiennie modny wzór, symbolizujący elegancję. Łączy w sobie klasykę i nowoczesność, sprawiając, że jest wszechstronnym elementem garderoby, obecnym nie tylko w odzieży, ale także w dodatkach.
Różnorodność kolorów kraty pozwala na jej łatwe dopasowanie do wielu okazji. Niezależnie od wyboru, klasyczna czerwona krata czy bardziej stonowane szarości, zapewnia stylowy wygląd. Znakomicie komponuje się z koszulami, płaszczami czy spódnicami.
Projektanci tacy jak Alexander McQueen czy Vivienne Westwood wciąż wprowadzają ten wzór do swoich kolekcji, dowodząc jego ponadczasowości. Krata jest doskonałą bazą do tworzenia różnorodnych stylizacji, zarówno eleganckich, jak i codziennych.
Elegancja kraty nie tkwi jedynie w jej wyglądzie, ale także w uniwersalności — pozwala na tworzenie unikatowych zestawów, które wyróżnią nas na tle innych.
Poncho: efektowny i praktyczny wybór
Poncho zyskuje coraz większą popularność, dzięki swojemu charakterystycznemu krojowi jest nie tylko stylowe, ale też funkcjonalne. Różnorodne materiały pozwalają na jego wykorzystanie o każdej porze roku.
Ten element garderoby doskonale sprawdza się zarówno w casualowych, jak i bardziej eleganckich stylizacjach. Łatwo je zestawić z jeansami, legginsami lub spódnicami, co czyni je uniwersalnym wyborem. Projektanci często proponują nowoczesne wersje poncho z nietypowymi wzorami i kolorami.
Poncho jest nie tylko modne, ale i praktyczne, oferując swobodę ruchu i komfort termiczny w chłodniejsze dni. Wzbogacenie stylizacji ciekawymi dodatkami, jak szaliki i biżuteria, sprawia, że całość prezentuje się wyjątkowo.
Style, które będą na topie
Jesień-zima 2024 przynosi eklektyczną różnorodność w modzie, przyciągając miłośników różnych stylów. Oto najważniejsze trendy, które będą dominować w nadchodzących miesiącach:
Styl glamour
Styl glamour to kwintesencja elegancji i luksusu. Wyraziste kolory, błyszczące tkaniny i luksusowe akcesoria będą kluczowymi elementami tego trendu. Na wybiegach pojawią się cekiny, satyna i jedwab, podkreślające szykowny charakter tej estetyki.
Styl boho
Styl boho, znany ze swobody i luzu, wróci w intensywniejszej formie na sezon jesień-zima 2024. Warstwowe ubrania, etniczne wzory i naturalne materiały stworzą niepowtarzalne stylizacje oddające bohemian vibes. Szale, falbany i zwiewne sukienki staną się nieodłącznym elementem garderoby.
Styl marynistyczny
Styl marynistyczny, będący ponadczasową klasyką, zyska nowe życie dzięki nowoczesnemu podejściu do tradycyjnych pasków, granatów i bieli. Elementy takie jak muszelki i motywy morskie oryginalnie uzupełniają look, wprowadzając powiew świeżości.
Wszystkie te style będą się cieszyć dużą popularnością, oferując różnorodność i inspirując do modowych eksperymentów. Warto już teraz zainwestować w kluczowe elementy garderoby, dla wyrażenia siebie w nadchodzących miesiącach.
Styl glamour: elegancja i wyrafinowanie
Styl glamour cechuje się niezwykłą elegancją i wyrafinowaniem. Znany z zachwycającej estetyki, gdzie blask i luksus zajmują centralne miejsce. Korzenie tego stylu sięgają lat 20. XX wieku, kiedy kobiety zaczęły przykładać wagę do eleganckiego wyglądu, inspirując tym samym projektantów mody.
Kluczowymi elementami stylu glamour są bogate tkaniny, jak jedwab, satyna i aksamit, a także ozdoby w formie cekinów, koralików i biżuterii. Formy podkreślające kobiece kształty oraz nietuzinkowe cięcia nadają charakteru. Projektanci jak Valentino, Elie Saab czy Versace są mistrzami w tworzeniu kolekcji oddających ducha glamour, przyciągając uwagę na wybiegu i wśród celebrytów.
Styl glamour to nie tylko moda, ale sposób na wyrażenie swojej osobowości. Warto inspirować się bieżącymi trendami, łącząc je z klasycznymi elementami dla unikalnego, olśniewającego wyglądu. Praktyczne rady obejmują wybór odpowiednich dodatków dla podkreślenia elegancji oraz dbałość o detale, które dopełniają całość. Styl glamour sprawdza się doskonale podczas wyjątkowych okazji, podkreślając indywidualność.
Styl boho: wygoda i swoboda
Styl boho, zwany również bohemian, oferuje połączenie wygody i swobody. Jego główne cechy to luźne kroje, bogate wzory i naturalne materiały. Często pojawiają się w nim elementy rękodzielnicze oraz etniczne akcenty, co sprawia, że każda stylizacja zyskuje unikatowy charakter.
Materiałami dominującymi są len, bawełna oraz jedwab, gwarantujące przewiewność i komfort. Pastele i ziemiste kolory dominują w tym stylu, a wzory, takie jak kwiaty, mandale czy frędzle, dodają osobowości.
Styl boho inspiruje projektantów do tworzenia kolekcji zarówno na co dzień, jak i na szczególne okazje. Stylizacje tego typu wyróżniają się luźnym krojem, co sprawia, że są idealne dla ceniących estetykę oraz wygodę. Często czerpią one inspirację z podróży, co wpływa na eklektyczność wzorów i kolorystyki.
Warto łączyć różnorodne tekstury i warstwy dla uzyskania boho swobody. Akcesoria, takie jak szerokie kapelusze czy etniczna biżuteria, wzbogacają stylizację, podkreślając jej charakter. Takie podejście pozwala na wyrażenie indywidualnego stylu, co jest kluczowym aspektem tego nurtu.
Styl marynistyczny, pełen elegancji i tradycji, czerpie inspirację z otoczenia morskiego, dzięki czemu pozostaje ponadczasowy. Cechują go biało-niebieskie pasy, marynarskie kołnierze oraz tkaniny przypominające żagle. Ten styl, wywodzący się z praktycznych ubrań dla marynarzy XIX wieku, stał się ikoną mody.
Dzisiejsi projektanci często sięgają po marynistyczne elementy, tworząc eleganckie stylizacje. Marki takie jak Tommy Hilfiger czy Nautica łączą klasykę z nowoczesnymi trendami.
Styl marynistyczny wyraża również sposób życia, kojarzący się z wolnością i miłością do morza. Jego trwała popularność utrzymuje się wśród zwolenników eleganckiego, a zarazem wygodnego ubioru.
Kolory sezonu: co będzie modne?
Nadchodzący sezon to czas barw, które odświeżą każdą stylizację. Na pierwszy plan wysuwają się beż, szarość, burgund oraz musztardowy, dominujące zarówno na wybiegach, jak i w codziennych zestawieniach.
Beż, jako kolor neutralny, harmonijnie komponuje się z innymi odcieniami. Szarość, uosabiająca elegancję, to uniwersalny wybór idealny zarówno do biurowych stylizacji, jak i casualowych zestawień.
Burgund, głęboka czerwień, dodaje wnętrzom ciepła i przytulności; dobrze sprawdza się także w odzieży wieczorowej. Musztardowy przyciąga wzrok swoją intensywnością, wprowadzając dynamikę do modowych zestawów.
Statystyki wskazują, że te kolory zyskują coraz większe uznanie wśród projektantów, co potwierdza ich uniwersalność i ponadczasowość. Tworząc stylizacje, warto poświęcić uwagę łączeniu tych barw, by uzyskać modny i harmonijny efekt.
Jesień to sezon bogaty w barwy natury. W centrum tego bogactwa stoją beż, szarość, brąz i czerń, odzwierciedlające zmieniające się otoczenie, mając wpływ na modę i design.
Beż to synonim ciepła i przytulności. Jesienne akcenty w tej tonacji wprowadzają harmonię, łatwo współgrając z innymi kolorami. Ubrania w odcieniach beżu, jak płaszcze czy swetry, doskonale sprawdzają się w chłodne dni.
Szarość, jako kolor pośredni, znakomicie dodaje elegancji każdej stylizacji, niezależnie od sytuacji. Jej elementy, jak szaliki czy kapelusze, dobrze komponują się z innymi jesiennymi odcieniami.
Brąz, wykorzystujący ziemiste odcienie, jest symbolem stabilności i naturalności. W garderobie brązowe elementy doskonale wtapiają się w otaczającą przyrodę, a produkty w tych tonacjach, jak skórzane torebki, przynoszą powiew vintage.
Czerń, zawsze obecna w modzie, dodaje głębi i szlachetności. Zestawianie czarnych elementów z jaśniejszymi barwami pozwala tworzyć interesujące kontrasty, nadające każdej stylizacji wyjątkowy charakter.
Te cztery kolory królują w jesiennych kolekcjach, przenosząc bogate historie z różnych kultur. Warto wprowadzić je do swojej garderoby i czerpać z ich uniwersalności oraz ponadczasowego stylu.
Nowe akcenty kolorystyczne: głęboka czerwień, burgund, musztardowy
Głębokie odcienie czerwieni, burgundu i musztardowego to barwy, które dominują w aktualnych trendach mody, nadając elegancji i wyrazistości każdej stylizacji. Głęboka czerwień oznacza pasję i energię, a burgund łączy wyrafinowanie z klasyką. Musztardowy jest dynamicznym akcentem idealnym do dodatków lub jako baza w odzieży.
Te kolory doskonale komponują się ze sobą. Czerwień i burgund tworzą eleganckie zestawy, a musztardowy je uzupełnia, wprowadzając powiew świeżości.
Styliści rekomendują łączenie tych kolorów z neutralnymi odcieniami, jak szarość czy biel, co uwydatnia ich głębię i intensywność, jednocześnie zachowując elegancki wygląd. Na wybiegach pojawiają się w różnych krojach — od eleganckich sukienek po casualowe zestawienia ze spodniami. Dobrze dobrane akcesoria, jak torebki czy biżuteria, wzbogacają stylizacje, nadając im wyjątkowy charakter.
Projektanci, którzy definiują trendy
W świecie mody jest wielu projektantów, których twórczość znacząco wpływa na aktualne trendy. Ich prace kształtują nie tylko to, co nosimy, ale także postrzeganie mody jako formy sztuki. Wśród najbardziej wpływowych wymieniamy Alexandra McQueena i Michael Korsa.
Alexander McQueen zasłynął dzięki eksperymentalnym kolekcjom, gdzie dramatyzm łączy się z innowacjami. Jego pokazy często miały charakter performatywny, przez co moda stała się formą sztuki. Kolekcja „Plato’s Atlantis” z 2010 roku, według wielu, łączyła sztukę i technologię, inspirując do nowego spojrzenia na relacje mody i przyrody.
Tymczasem Michael Kors zdobywa zainteresowanie dzięki eleganckim, lecz dostępnym kolekcjom, łącząc luksus z codziennością. Jego kolekcja „Jet Set” wprowadzała komfort i funkcjonalność, odzwierciedlając styl życia współczesnych kobiet.
Oprócz tych twórców, jest wielu innych, którzy mają wpływ na kierunki w modzie. Obserwowanie ich prac pozwala dostrzec, w którą stronę podąża moda i jak style mogą inspirować oraz zmieniać postrzeganie estetyki.
Aleksander McQueen, Altuzarra i Michael Kors: nowa wizja mody
Aleksander McQueen, Altuzarra i Michael Kors to projektanci, którzy w ostatnich latach wpłynęli na świat mody, każdy wnosi unikalny wkład do aktualnych trendów. McQueen jest znany z dramatyczności projektów, które eksplorują mroczne aspekty ludzkiej natury, łącząc awangardę z elegancją, co widoczne było w kolekcji wiosna-lato 2021.
Twórczość Altuzarry to nowoczesność spleciona z klasyką, skupiona na kobiecej sylwetce. W jego kolekcji wiosna-lato 2022 subtelne etniczne akcenty nadały wyjątkowości projektom.
Z kolei Michael Kors wprowadza praktyczność do mody, łącząc styl z wygodą, co ukazują jego kolekcje pokazujące codzienną elegancję z naciskiem na uniwersalność. W ostatnich sezonach Kors intensywnie pracuje nad zrównoważonymi praktykami, co spotkało się z pozytywnym odbiorem krytyków.
Innowacyjność tych projektantów kształtuje obecne trendy, inspirując innych do eksplorowania własnych stylów. Dążenie do wyrażania indywidualności jest motywem wspólnym w ich projektach.
Thom Browne i Dolce & Gabbana: smokingi na wybiegach
W świecie mody Thom Browne i Dolce & Gabbana są kluczowymi postaciami, zwłaszcza w kontekście męskich smokingów. Thom Browne, znany z charakterystycznego, skrojonego stylu, odmienia tradycyjne podejście do elegancji. Jego smokingi łączą nowoczesność z tradycją, co przyciąga uwagę krytyków i fanów mody na całym świecie.
Dolce & Gabbana prezentują włoską elegancję i glamour w męskich smokingach, podkreślając bogactwo materiałów i wyrafinowane detale, czyniąc smokingi symbolem statusu i artystycznej ekspresji.
Obydwie marki zwracają uwagę na wartość smokingów w męskiej modzie jako sposób na wyrażenie osobowości. Ich wpływ sięga daleko, inspirując przyszłych projektantów i zmieniając postrzeganie męskości w modzie.
Światowe stolice mody: Nowy Jork, Paryż, Mediolan, Kopenhaga
Światowe stolice mody, takie jak Nowy Jork, Paryż, Mediolan i Kopenhaga, odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu globalnych trendów. Każde z tych miast ma swoją unikalną estetykę, co silnie wpływa na sezonowe kolekcje i pokazy. W nadchodzącym sezonie jesień-zima 2024 te różnice będą wyraźnie widoczne.
Nowy Jork przyciąga uwagę śmiałymi stylami, łącząc casual z luksusem. Pokazy podczas New York Fashion Week przyciągają publiczność z całego świata, a przykładem jest pokaz Marca Jacobsa, zaskakujący futurystycznymi elementami.
Paryż, centrum elegancji i klasyki, gości ikonicznych projektantów jak Chanel czy Dior. Na tegorocznym Paryskim Tygodniu Mody zobaczyć będzie można inspiracje latami 70. w kolekcji Valentino.
Mediolan jest synonimem luksusu i wysublimowanego stylu. Włoska moda, zdominowana przez marki jak Gucci i Prada, odważnie łączy tradycję z nowoczesnością. Milan Fashion Week to nacisk na haute couture i innowacyjne techniki produkcji.
Kopenhaga, choć mniej znana, rośnie w popularność dzięki zrównoważonemu rozwojowi i skandynawskiemu minimalizmowi. Duńscy projektanci, tacy jak Ganni, zdobywają uznanie za ekologiczną innowacyjność.
Wszystkie te miasta odzwierciedlają globalne trendy, pokazując, jak ważna jest ich rola w modzie. Wpływ tych stolic w sezonie jesień-zima 2024 będzie niepodważalny.
Jak te lokalizacje wpływają na trendy jesień-zima 2024
Analiza wpływu Paryża, Mediolanu, Nowego Jorku i Londynu na trendy jesień-zima 2024 ujawnia, że każde z tych miast wnosi do świata mody coś unikalnego. Paryski haute couture kładzie nacisk na elegancję, zauważalną w kolekcjach, które łączą klasyczne z nowoczesnymi elementami, jak w Maison Margiela.
Mediolan przynosi ekscentryczne podejście, pełne wyrazistych kolorów i luksusowych eksperymentów, na przykład w kolekcji Versace.
Nowy Jork, bastion streetwearu, promuje warstwowe stylizacje i sportowy styl życia. Londyn, natomiast, łączy różnorodne wpływy kulturowe, proponując zaskakujące połączenia tkanin, co widać w kolekcjach Burberry.
Te różnorodne podejścia do mody odzwierciedlają nie tylko estetykę, ale również szersze społeczne zjawiska. Zastanówmy się, jak lokalizacje wpływają na nasze postrzeganie tych trendów i ich wpływ na globalny rynek.
Inspiracje historyczne w modzie
Inspiracje historyczne mają duże znaczenie dla współczesnych trendów w modzie. Wiele stylów czerpie z przeszłości, tworząc unikalne kombinacje, które fascynują projektantów i konsumentów. Styl wiktoriański często powraca w modowych kolekcjach, charakteryzując się bogactwem i kobiecymi krojami. Ikona mody, Elżbieta II z jej klasycznym stylem, ma ogromny wpływ na światowe trendy.
Balmoral, ukochany zamek królowej, inspiruje wielu projektantów. Brytyjski casual, jak tweedowe marynarki czy klasyczne kalosze, przenika do współczesnej mody, wprowadzając komfort i elegancję. Taka estetyka przypomina o zamiłowaniu do historii i symbolizuje powrót do klasyki w czasach zmieniających się trendów.
Historyczne wydarzenia miały istotny wpływ na modę. Po II wojnie światowej styl Diora New Look zdefiniował kobiecość epoki lat 50. Talent projektantów i społeczne zmiany pokazują, że historia mody jest ściśle związana z duchem czasu.
Zrozumienie inspiracji historycznych jest ważne dla każdego, kto zgłębia modę. To sztuka łączenia przeszłości z teraźniejszością, pozwalająca tworzyć ponadczasowe stylizacje.
Elżbieta II i Balmoral: retro estetyka w nowoczesnym wydaniu
Elżbieta II, królowa Wielkiej Brytanii, znana była z unikalnego stylu, który wpływał na modę przez lata. Jej związek z Balmoral, letnią rezydencją w Szkocji, wprowadza elementy retro do współczesnej estetyki. Współcześni projektanci chętnie sięgają po jej styl, łącząc klasykę z nowoczesnością.
Balmoral stało się symbolem nostalgii. Architektura i wzory inspirowane szkockimi tartanami oraz klasyczne kroje sukienek przyczyniają się do popularności stylu retro. Krytycy twierdzą, że na wybiegach często można zauważyć te historyczne motywy, dostosowane za pomocą nowoczesnych technik.
Elżbieta II i Balmoral zostały punktami odniesienia dla modowych trendów, przyciągając uwagę projektantów na całym świecie. Retro estetyka w nowoczesnym wydaniu odkrywa na nowo style przeszłości, dostosowując się dzięki wpływowi królewskiej postaci.
