Lata 80 Moda: Ikony Stylu, Kolory i Nowe Trendy w Ubraniach
Moda lat 80. należy do najbarwniejszych i najbardziej wpływowych okresów w historii ubioru. To czas, w którym królowali niecodzienne połączenia, intensywne kolory i unikalny styl. Dekada ta stanowiła lustro epoki, sprzyjając różnorodnym eksperymentom w dziedzinie ubioru i sposobu wyrażania siebie. Społeczne zjawiska, jak ruch feministyczny oraz rozwój popkultury, odegrały kluczową rolę w kształtowaniu modowych trendów.
Moda lat 80. była pełna rozpoznawalnych charakterystycznych elementów, takich jak ubrania w stylu oversize, wyraźne ramiona lub żywe kolory. Wśród popularnych trendów znalazły się:
legginsy,
neonowe bluzki,
bogata biżuteria.
Modę tego okresu dopełniały fryzury, pełne objętości i nasycone kolorami.
Sławni projektanci, jak Giorgio Armani, mieli istotny wpływ na estetykę tamtego czasu. Ich dzieła stanowiły połączenie klasyki z nowoczesnymi akcentami, kształtując tym samym przyszłość branży. Badania wykazują, że moda lat 80. miała długotrwały wpływ na kolejne pokolenia, inspirując współczesnych twórców do odwagi w swoich projektach.
Porywające trendy oraz niezapomniane elementy lat 80. nadal wpływają na wyobraźnię artystów nie tylko w modzie, ale także w kinie i sztuce. Dla każdego pasjonata mody, odkrywanie tej dekady jest fascynującą podróżą, która na stałe wpisała się w historię stylu.
Lata 80. były okresem śmiałych i zaskakujących wyborów modowych, gdzie neonowe odcienie absolutnie dominowały w stylizacjach. Ubrania o żywych barwach różu, zieleni czy pomarańczy były powszechnie noszone, odzwierciedlając radość i energię tamtych lat.
Osobliwym trendem tego czasu były oversize’owe fasony, które przyniosły do codziennego ubioru więcej swobody i luzu. Duże marynarki, wielkie spodnie i bluzki z bufkami zdobyły uznanie zarówno kobiet, jak i mężczyzn, stając się ikonami tamtej epoki.
Akcesoria również odgrywały wówczas ważną rolę, dopełniając stylizacje. Do must-have tamtych czasów należały:
duże kolczyki,
ciekawe plecaki,
sportowe elementy, takie jak dresy.
Kultura popularna i styl życia lat 80. miały ogromny wpływ na modę. Młodzi, ambitni zawodowcy, znani jako yuppies, wprowadzili do biur eleganckie, nowoczesne ubrania, jednocześnie łącząc je ze swobodniejszymi, codziennymi trendami. Modowe hity tamtych lat promowały takie ikony jak Madonna i Prince, nadając modzie unikalny charakter.
Moda lat 80. to czas kolorów, odwagi i swobody, inspirujący projektantów i miłośników mody do dziś.
Wpływ kultury pop na modę lat 80
Kultura pop lat 80. wywarła niebagatelny wpływ na modę, definiując style, które pozostają uznawane za ikoniczne. Muzyka i filmy były kluczowymi motorami zmian w trendach odzieżowych, wyznaczając kierunki, którymi podążała moda.
Madonna, jako jedna z czołowych postaci tego okresu, stała się symbolem mody lat 80. Jej awangardowe kreacje, często inspirowane różnymi kulturami i stylami, zyskały miano emblematycznych. Piosenkarka podkreślała swoją wyjątkowość, zachęcając miliony kobiet do odważnego eksperymentowania z modą. Jej występy na scenie przyczyniły się do popularyzacji stylów punk i lace, które zdominowały tamten czas.
Również filmy, takie jak „Miami Vice”, miały znaczący wpływ na modę. Stylizacje głównych postaci, pastelowe kolory oraz luźne fasony zyskały szerokie uznanie, redefiniując męskie podejście do elegancji.
Inne gwiazdy, takie jak Prince czy zespoły rockowe, przyczyniły się do unikalnych stylizacji. Koszulki z nadrukami, oversize’owe marynarki i kolorowe fryzury stały się wizytówką wielbicieli tych artystów.
Kultura pop nie tylko kształtowała modę lat 80., ale także wpływała na społeczeństwo i naszą zauważalną tożsamość. Stylizacje, jako wyraz siebie, zyskały nowe znaczenie, czyniąc modę narzędziem osobistej ekspresji.
Ikony mody lat 80
Lata 80. to czas modowych przełomów, a wiele postaci na zawsze zapisało się w historii stylu, inspirując projektantów i pasjonatów mody do dziś. Charakteryzujące ten czas były szalone kolory oraz unikalne akcesoria. Madonna, dzięki odważnym kreacjom, takim jak koronkowe bluzki i gorsetowe topy, stała się jedną z czołowych ikon tamtych lat.
Giorgio Armani jest kolejną ważną osobistością, znany z eleganckich linii akcentujących sylwetkę przy jednoczesnym zapewnieniu wygody. Jego wpływ na modę był niepodważalny, szczególnie wśród kobiet biznesu, które połączały elegancję z profesjonalizmem.
Ekscentryczność była również kluczowym elementem stylu lat 80. Cechowały ją śmiałe kombinacje kolorystyczne oraz duże dodatki. Ikony takie jak Cyndi Lauper były znane z intensywnych fryzur i warstwowych strojów, co przyczyniło się do rozwinięcia estetyki punk i new wave.
Lata 80. były okresem, w którym moda stała się sposobem na wyrażenie siebie, co przełożyło się na różnorodność stylów. Ikony mody z tego czasu pozostają symbolem kreatywności i innowacji, a ich wpływ widoczny jest do dzisiaj.
Madonna, władczyni popu, to także jedna z najważniejszych ikon stylu lat 80. Jej charakterystyczne stroje definiowały modę tej dekady oraz wywierały ogromny wpływ na kulturę i młodzież.
Madonna w latach 80. przyciągała wzrok swoimi odważnymi wyborami modowymi, łącząc klasykę z nowoczesnymi akcentami. Jej styl zyskał rzesze fanek, które chętnie sięgały po dodatki, takie jak koronkowe rękawiczki, duże kolczyki, warstwowe naszyjniki oraz jaskrawe upięcia włosów. Te elementy stały się symbolem buntu i indywidualności młodych ludzi tamtych czasów.
Wkład Madonny w modę nie ograniczał się tylko do wyglądu. Jej styl często odzwierciedlał społeczne zmiany, dążenie do wolności i własnej ekspresji. Za jej sprawą wiele młodych dziewczyn zyskało pewność siebie, by nosić kontrowersyjne stroje. Przykłady jej couture, takie jak sukienki z falbanami, inspirowały niezliczonych projektantów.
Madonna stała się symbolem nie tylko muzyki, ale i modowych przemian, otwierając drzwi do nowych trendów. Jej ikoniczny styl z lat 80. wciąż jest obecny w popkulturze i wpływa na dzisiejszą modę, pokazując, jak blisko związane są moda i muzyka.
Giorgio Armani i jego wpływ na elegancję
Giorgio Armani to jeden z najwybitniejszych projektantów XX wieku, który na nowo zdefiniował elegancję w latach 80. W tym okresie stał się znany dzięki wprowadzeniu luźnych marynarek oraz wygodnych spodni, symbolu nowoczesnego szyku, łączącego komfort z elegancją.
Kolekcja Armani Prive z 1985 roku eksplorowała granice mody poprzez wykorzystanie wysokiej jakości materiałów i minimalistycznych linii. Jego podejście unisex do odzieży biznesowej zmieniło tradycyjne postrzeganie elegancji w pracy.
Armani wprowadził też nowe standardy kolorystyczne, stawiając na stonowane tony. Luksusowe tkaniny, takie jak jedwab czy kaszmir, które zyskały wówczas na popularności, do dziś są synonimem elegancji.
Giorgio Armani nie tylko projektował ubrania, ale także kreował obraz luksusu, przyciągając znane osobistości. Jego wpływ na elegancję jest dostrzegalny zarówno w kolekcjach, jak i w samych definicjach stylu w modzie.
Cyndi Lauper i ekstrawagancki styl
Cyndi Lauper to wizytówka ekstrawaganckiego stylu lat 80., która przesuwała granice mody dzięki swoim jaskrawym kolorom, nietypowym krojom i oryginalnym dodatkom. Jej występy charakteryzowały śmiałe połączenia, łączące elementy punku z romantyzmem.
W teledysku „Girls Just Want to Have Fun” była ubrana w krótką spódnicę, kolorowe rajstopy i koszulkę. Taki strój stał się symbolem kobiecej wolności ekspresji. Jej ekstrawagancki styl obejmował także kreatywne fryzury, w tym jej charakterystyczną, intensywnie kolorową czuprynę, podkreślającą osobowość.
Lauper stworzyła unikalny sposób podejścia do mody, inspirując młodych ludzi do odważnego wyrażania siebie. Jej wpływ na modę lat 80. jest widoczny także dzisiaj, a wiele jej stylizacji uznano za kultowe.
Rola Księżnej Diany w modzie
Księżna Diana, uznawana za ikonę elegancji, miała ogromny wpływ na modę lat 80. Jej stylizacje były połączeniem klasyki z nowoczesnością, wzbudzając zainteresowanie mediów i projektantów. Diana wprowadziła pojęcie osobistego stylu w haute couture, inspirując tysiące kobiet do naśladowania.
Jednym z jej wkładów był legendarny niebieski kostium, który nosiła w 1981 roku podczas oficjalnej sesji zdjęciowej. Stworzony przez Davida i Elizabeth Emanuel stał się symbolem jej nowego życia w rodzinie królewskiej, łącząc elegancję z nowoczesnością.
W 1985 roku Diana zaprezentowała swoje osobiste preferencje podczas balu w czarnej sukni autorstwa Victorii Beckham. Kreacja ta odzwierciedlała trendy w luksusowej modzie, łącząc odważne kolory i nowoczesne fasony. Księżna uwielbiała także perły i tiary, które dodawały jej stylizacjom królewskiego wdzięku.
Styl księżnej Diany mocno nawiązywał do ruchu „power dressing”, promując widoczne i silne kobiety w modzie. Klasyczne garnitury i marynarki podkreślały jej autorytet oraz pewność siebie. Te kreacje zmieniały postrzeganie kobiet w przestrzeni publicznej, wspierając odważne ubrania w pracy.
Księżna Diana zmieniła sposób postrzegania mody lat 80., stając się ikoną elegancji i prekursorką trwałych trendów. Jej wpływ w modzie luksusowej pozostaje widoczny, a jej styl inspiruje kolejne pokolenia.
Trendy i style lat 80
Lata 80. to unikalny czas w historii mody, znany z różnorodności stylów oraz śmiałego podejścia do kolorów. Neonowe barwy, luźne fasony oraz wpływ grupy określanej jako yuppies były kluczowymi cechami dekady.
Neonowe kolory były wszechobecne. Ubrania w jaskrawych tonacjach zieleni, różu czy żółci stały się symbolem epoki. Ostre kontrasty nadawały stylizacjom nową energię. Uzupełniały je sportowe zestawy i akcesoria w stylu athleisure, promujące aktywny tryb życia.
Luźne kroje miały istotne znaczenie w stylizacjach tamtych lat. Oversize’owe marynarki, szerokie spodnie czy bluzki z bufkami szybko zdobyły popularność. Taki styl oddawał swobodę, typową dla lat 80.
Wpływ yuppies, ambitnych profesjonalistów, także był zauważalny. Ich styl łączył elegancję z nowoczesnością, często sięgając po klasyczne stroje, jak doskonale skrojone garnitury.
Subkultury takie jak punk czy nowa fala także kształtowały trendy. Dla punka typowe były skórzane kurtki, agresywne akcenty, podczas gdy nowa fala wprowadzała subkulturowe inspiracje, w tym wyraziste fryzury i eksperymenty z makijażem.
Te elementy sprawiły, że moda lat 80. na zawsze pozostanie inspirująca i jedyna w swoim rodzaju. Wzory, kolory i fasony z tamtej dekady są stałym punktem odniesienia w modzie, a ich wpływ jest niezmiennie ceniony.
Neonowe kolory i luźne stylizacje
W latach 80. królowały neonowe kolory i luźne stylizacje, będące symbolem odwagi i chęci wyróżnienia się. Intensywne barwy, takie jak zieleń, róż, pomarańcz i żółć, stanowiły integralny element codziennych ubrań. Miasta wypełniły się ludźmi, którzy chętnie eksperymentowali z krzykliwymi tonami.
Luźne stylizacje obejmowały oversize’owe T-shirty, dżinsowe kurtki i szerokie spodnie, które były nie tylko wygodne, lecz także wpisywały się w romantyczny tryb życia lat 80. Inspiracje tym stylem można znaleźć w filmach, np. „Flashdance” czy „The Breakfast Club”. W „Flashdance” bohaterka grana przez Jennifer Beals zaskakiwała żywymi strojami, doskonale oddając atmosferę epoki.
Ikony mody, takie jak Madonna czy Cyndi Lauper, wpływały na popularność neonowych kolorów i luźnych stylizacji. Często występowały w odważnych kreacjach, które wyrażały ducha niezależności tej dekady.
Neonowe kolory stały się wyrazem buntu i wolności, zaś luźne stylizacje stwarzały przestrzeń do ekspresji osobowości. Elementy mody tego czasu mają wpływ na codzienność, inspirując nowe pokolenia.
Wpływ yuppies na modę
Yuppies, czyli młodzi profesjonaliści, którzy zdobyli popularność w latach 80., mieli znaczny wpływ na modę tego okresu. Ich styl łączył elegancję z profesjonalizmem, co znalazło swoje odbicie w ubiorze. Stworzyli nowoczesną interpretację korporacyjnego wizerunku, kładąc nacisk na wysoką jakość materiałów i klasyczne kroje.
Typowe stylizacje yuppies obejmowały garnitury z szerokimi ramionami, eleganckie spódnice i wyraziste dodatki, jak krawaty w intensywnych barwach czy luksusowe torby. Na intensywnej konkurencji rynku ich styl stał się symbolem ambicji i dążenia do sukcesu zawodowego.
Warto podkreślić, że yuppies wpłynęli nie tylko na trendy, ale również na definicje klasy i społecznej przynależności. Urok życia yuppies przejawiał się zarówno w modzie, jak i w stylu bycia, łącząc luksus z dynamizmem codziennego życia. Oddziaływanie tej grupy na modę lat 80. ilustruje, jak znaczące mogą być społeczne zmiany związane z modą.
Moda męska w kontekście Miami Vice
Serial „Miami Vice”, emitowany od 1984 do 1989 roku, stanowił ważny punkt odniesienia dla mody męskiej lat 80. Stworzył styl łączący elegancję z luźnym podejściem, a jego bohaterowie zostali modowymi ikonami epoki.
Centralni bohaterowie, Sonny Crockett i Ricardo Tubbs, reprezentowali różne style, oscylujące wokół jasnych kolorów i szerokich ramion. Sonny Crockett, grany przez Don Johnsona, często nosił pastelowe marynarki i luźne koszule, ustanawiając nowy kanon eleganckiego, a jednocześnie casualowego stylu. Jego zestawienie miętowej marynarki z białą koszulą bez krawata stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych w tamtym czasie.
Ricardo Tubbs, w postać którego wcielał się Philip Michael Thomas, preferował nieco bardziej stonowane, ale równie modne zestawienia. Granatowe i burgundowe odcienie, często uzupełniane kamizelkami i szerokimi spodniami, podkreślały sylwetkę i elegancję.
Styl „Miami Vice” miał ogromne znaczenie. Dominujące barwy różu, błękitu, bieli i jaskrawej zieleni miały duży wpływ na kulturę mody, redefiniując standardy męskości. Popularność luźnych koszul z krótkim rękawem i skórzanych dodatków znacznie wzrosła dzięki bohaterom serialu.
W modzie męskiej oraz popkulturze „Miami Vice” odzwierciedlało energię lat 80., wyznaczając nowy styl, który inspirował projektantów i kształtował przyszłe kierunki mody męskiej.
Media i moda lat 80
W latach 80. media odegrały kluczową rolę w kształtowaniu modowych trendów, co było widoczne w czasopismach modowych i programach telewizyjnych. Magazyny takie jak „Vogue” czy „Elle” stały się nieodłączną częścią mody, wprowadzając nowe style i popularyzując najnowsze kolekcje projektantów. Okładki tych czasopism potęgowały pasję do mody, a fotografie pełniły rolę inspiracji dla wielu czytelników.
Reklamy modowe, wykorzystujące nowoczesne metody marketingowe, również miały znaczny wpływ. Przykładem jest kampania marki Calvin Klein, która zdobyła popularność dzięki kontrowersyjnym zdjęciom młodych modeli. Te kampanie nie tylko wzmacniały prestiż marki, ale także wpłynęły na postrzeganie mody jako wyraz osobowości.
Telewizja również wpływała na trendy. Programy takie jak „Fashion Television” popularyzowały kulturę mody, prezentując pokazy i wywiady z projektantami oraz stylistami. Dzięki temu moda stała się bardziej przystępna i zrozumiała dla szerszej publiczności, co przyczyniło się do powstania środowiska „fashion fan”. Ludzie zaczęli naśladować styl celebrytów.
Media lat 80. miały zasadniczy wpływ na rozwój mody. Czasopisma i reklamy wprowadzały nowe trendy, tworząc kult mody, który trwa do dziś.
Rola czasopism modowych, takich jak „Just Seventeen”
Czasopisma takie jak „Just Seventeen” pełniły kluczową rolę w kształtowaniu mody młodzieżowej lat 80. Oferowały nie tylko najświeższe trendy, ale również porady dotyczące stylu życia, oddziałując na młodzież. Artykuły oraz sesje zdjęciowe z popularnymi gwiazdami tamtej dekady mocno wpływały na modowe wybory młodych ludzi.
„Just Seventeen” przybliżało młodym czytelnikom realia modowe, czyniąc cele stylizacyjne bardziej osiągalnymi. Czasopismo zawierało treści poświęcone ikon stylu, jak Madonna czy Cyndi Lauper, której wygląd inspirował nastolatków do śmiałego eksperymentowania.
Czasopisma modowe przyczyniły się do popularyzacji stylu punk, zwracając uwagę na odważne fryzury i skórzane kurtki. Dzięki kreatywnemu podejściu, magazyny takie jak „Just Seventeen” pomogły młodzieży w samodzielnym kształtowaniu swojej tożsamości, zachęcając do odwagi w wyrażaniu siebie przez modę.
Quizy i porady takie jak „bądź sobą” i „bądź odważny w swoim stylu” miały na celu kształtowanie postaw, zwracając przy tym uwagę na różnorodność. Tego rodzaju treści miały długofalowy wpływ na subkulturę mody młodzieżowej.
Jak seriale wpływały na trendy modowe?
Seriale lat 80. miały duży wpływ na modowe trendy, kształtując nie tylko codzienne odzieżowe wybory, ale również estetykę na wybiegach. Stylizacje niektórych postaci były inspiracją zarówno dla widzów, jak i dla branży mody.
„Miami Vice” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych przykładów, gdzie bohaterowie lansowali luźne, pastelowe garnitury, które stały się synonimem epoki. Stylizacje głównych postaci uwzględniały T-shirty, modne okulary i lekkie obuwie, wprowadzając do modowej sceny tropikalny klimat.
Inne produkcje, jak „Dynastia”, ukazywały bogactwo i luksus poprzez przesadne ubiory i okazałą biżuterię. Postacie, jak Alexis Carrington, wpłynęły na elegancję w kobiecej modzie, przyczyniając się do rozkwitu popularności projektantów takich jak Yves Saint Laurent.
Co ciekawe, zmiany w modzie lat 80. obejmowały różne grupy społeczne. Seriale takie jak „The A-Team” prezentowały różnorodność stylów, łącząc swobodę z wojskowymi akcentami, które kontrastowały z glamour „Dynastii”.
Przemiany te pokazują, jak seriale nie tylko kreowały bohaterów, ale również redefiniowały modę, odzwierciedlając społeczne i kulturowe zmiany lat 80.
Przykłady kultowych kampanii reklamowych
Kampanie reklamowe w latach 80. stały się kluczowym elementem kształtującym modowe trendy i społeczne kierunki. Jednym z bardziej znanych przykładów była kampania Calvin Klein z udziałem Brooke Shields. Jej kontrowersyjne hasło stało się jednym z symboli epoki, przyczyniając się do wzrostu popularności marki i nowoczesnego podejścia do kobiecości.
Innym znaczącym przykładem była kampania „Just Do It” firmy Nike, zainicjowana w 1988 roku. Zachęcała ona do aktywności fizycznej, inspirując wiele osób do działania. Moc przekazu oraz wezwanie do osobistej odpowiedzialności miało długotrwały wpływ na kulturę sportową.
Kampania Sprite z tamtych lat zintegrowała muzykę z reklamą, promując młodzieńczy styl życia. Napój zyskał tym sposobem wizerunek symbolu świeżości.
Tego typu kampanie, z ich charyzmatycznymi postaciami i przemyślaną strategią marketingową, miały znaczący wpływ na sposób, w jaki postrzegano modę i styl życia, tym samym otwierając się na innowacyjne pomysły w reklamie.
Podsumowanie wpływu lat 80. na współczesną modę
Lata 80. wywarły ogromny wpływ na współczesną modę, wprowadzając klasyczne fasony, kolory i kroje, które do dziś można obserwować w wielu projektach. Charakterystyczne elementy, takie jak szerokie ramiona, neonowe barwy czy wyraziste dodatki, często wracają na wybiegi. Współczesna moda chętnie korzysta z doświadczeń tego okresu, włączając nowoczesne technologie i materiały.
Projektanci, jak Balenciaga i Versace, inspirowani estetyką lat 80., wprowadzają odważne wzory i kontrowersyjne sylwetki, pokazując, jak moda z tamtej dekady jest ciągle aktualna.
Inspiracje płyną także z subkultur tamtego czasu, takich jak punk czy new wave, które nadal kształtują trendy w modzie ulicznej i haute couture. Dzisiejsze marki stosują te elementy w nowoczesny sposób, tworząc niepowtarzalne połączenia.
Wpływ lat 80. na współczesną modę jest widoczny i nieustannie odkrywany przez obecnych twórców, pozwalając korzystać z bogatego dziedzictwa oraz kreować oryginalne stylizacje.
Dziedzictwo lat 80. w dzisiejszym stylu
Lata 80. nieustannie inspirują współczesną modę i design, a ich dziedzictwo przejawia się w wielu aspektach, takich jak jaskrawe kolory, odważne wzory i charakterystyczne fasony. Elementy z tej dekady można odnaleźć zarówno w haute couture, jak i w modzie ulicznej.
Obecne kolekcje często nawiązują do lat 80., zwłaszcza w odzieży sportowej, która znów jest na topie. Marki jak Nike i Adidas w swoich liniach nawiązują do stylów sprzed kilku dekad, prezentując oryginalne kolory i tkaniny w bluzach, dresach i sneakersach.
Kolekcje takich sieciówek jak Zara czy H&M zawierają również motywy typowe dla tamtej epoki, jak oversize’owe kurtki czy nasycone odcienie fioletu i żółci.
Dziedzictwo lat 80. wywiera znaczący wpływ na dzisiejsze trendy, łącząc klasyczne elementy z nowoczesnym podejściem do mody.
Odniesienia do lat 80. w nowoczesnych kolekcjach
Nowocześni projektanci często czerpią inspirację z estetyki lat 80., łącząc jej elementy z obecnymi trendami. Kolory, fasony i materiały z tej epoki po raz kolejny pojawiają się na wybiegach, a marki wprowadzają je do swoich kolekcji.
Głośna kolekcja Balenciagi na wiosnę/lato 2022 przyciągnęła uwagę dzięki odniesieniom do przeszłości, używając intensywnych kolorów i tkanin typowych dla lat 80. Mocne akcenty, takie jak oversize’owe marynarki i szerokie spodnie, zachwyciły miłośników mody.
Versace z kolei połączył geometryczne wzory z nowoczesną estetyką. Metaliczne tkaniny i odważne detale uczyniły kolekcję sukcesem, podkreślając trwałość wpływu lat 80. na współczesną modę.
Marka Prada również przywołała klimat lat 80. w swojej wiosennej kolekcji 2021, stosując wyraziste kolory i romantyczne formy sukienek. Nowoczesne kroje z retro detalami dodały linii wyjątkowego charakteru.
Odważne podejście do stylu lat 80. widać nie tylko na wybiegach, ale także w ofercie marek mainstreamowych. Zara i H&M chętnie wprowadzają inspiracje z tej dekady, oferując klientom bogactwo ubrań w stylu vintage.
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.ZgodaOdmowaPolityka prywatności
